Cinco siglos igual

Escribiendo sobre la crisis, al pedir cinco siglos de paréntesis a la economía de libre mercado, me vino a la cabeza una canción de León Gieco. Gieco es probablemente uno de los mejores y más comprometidos músicos de la Argentina. Sin duda nunca arrebatará un número uno en las listas a LODV. Pero LODV nunca conseguirá ponerme los pelos de punta, como lo consigue Gieco.

La canción a la que me refería, se llama Cinco Siglos Igual, y por esta noche me despido con ella.

Mangoré

Para quienes hayan escuchado con asiduidad la discografía de Jorge Drexler, tal vez el nombre de Mangoré pueda traerles algún recuerdo: «Milonga paraguaya, prima lejana de Mangoré, ¿qué me estará queriendo decir la noche que no lo sé?». Nitsuga Mangoré es el nombre artístico de Agustín Pío Barrios, guitarrista clásico paraguayo de origen guaraní (Mangoré es el nombre de un lengendario jefe guaraní que peleó ante la conquista española).

Dicen que las grabaciones de Mangoré en Buenos Aires hacia 1914 fueron las primeras de un guitarrista clásico.

Y aprovehando que ando por Paraguay, y que hacía mucho tiempo que no escribía ningún post musical, me apetecía compartir esta grabación de 1928, de una de sus obras clásicas, La Catedral.

Recomendación musical (Yungchen Lhamo)

Hace mucho tiempo que no hacía una recomendación musical. Y siguiendo la tónica de las últimas que hice, de nuevo os propongo una mujer. Ahora que se habla tanto del Tíbet, os sugiero a una cantante tibetana, Yungchen Lhamo.

Exiliada desde 1989, actualmente reside en Nueva York. Su nombre significa «Diosa de la melodía». Tiene publicados 4 discos, los 3 últimos en Real World Records, la discográfica de Peter Gabriel.

Puedes visitar su página aquí. De momento, os dejo con una de sus canciones.

Recomendación musical (Daniel Melingo)

Hace poco que he descubierto a este cantante y compositor argentino que se inició en el rock (formó parte de bandas como «Los abuelos de la nada«, y «Las ligas», banda que acompañaba a Charly García y de la que también formó parte Andrés Calamaro) y que desde 1998, año en que publicó el disco Tangos Bajos, se ha reconducido hacia el género musical argentino por excelencia. Hasta lo que se, con posterioridad a publicado dos discos más: Ufa y Santa Milonga. Sin duda, Melingo es en la actualidad uno de los mayores innovadores del tango.

Os dejo un vídeo con una versión en directo del tema Narigón, de su disco Tangos Bajos. La actuación es del año 2001, en el Parque Lezama en el tanguero barrio porteño de San Telmo.

No dudaría

Después de unos días en Colombia, escuchando historias y más historias, pongo al azar algo de música (existe el azar?) y suena la versión de Rosendo de la canción No dudaría, de Antonio Flores:

«Si pudiera olvidar todo aquello que fuí
si pudiera borrar todo lo que yo ví
no dudaría, no dudaría en volver a reir

Si pudiera explicar las vidas que quité
si pudiera quemar las armas que usé
no dudaría, no dudaría en volver a reir

Prometo ver la alegría
escarmentar de la experiencia
pero nunca, nunca más usar la violencia

Si pudiera sembrar los campos que arrasé
si pudiera devolver la paz que quité
no dudaría, no dudaría en volver a reir

Si pudiera olvidar aquel llanto que oí
si pudiera lograr apartarlo de mí
no dudaría, no dudaría en volver a reír

Prometo ver la alegría
escarmentar de la experiencia
pero nunca, nunca más usar la violencia»

Recomendación musical (Boban Markovic)

Por un día, dejemos la indignación a un lado y volvamos a las recomendaciones musicales. Y rompiendo la costumbre de las anteriores, hoy toca un hombre: Boban Markovic.

Trompetista de origen serbio, suele acompañarse de una banda de instrumentos de metal (Balkan Brass Band in Serbia). Aunque el reconocimiento lo ganó Goran Bregovic, la música compuesta por su compatriota ha sido interpretada por la banda de Markovic en varias películas de Emir Kusturica (Gato Blanco, Gato Negro; Tiempo de Gitanos; Underground).

Si habéis visto alguna de esas películas sobran descripciones sobre la música de Markovic: banda de metales, música gitana… y los pies que se mueven aunque uno no quiera.

Hasta lo que yo se tiene siete discos en el mercado: Hani Rumba (1997), Zlatna Truba (1998), Srce Cigansko (2000), Millenium (2000), Bistra Reka (2001), Live in Belgrade (2002) y Boban I Marko (2003), y al menos los cuatro últimos se pueden conseguir en España. Porque ya sabéis que lo que nunca se me ocurriría es sugeriros que los descargárais de internet, que luego pasa lo que pasa.

Recomendación musical (Silje Nergaard)

De nuevo una recomendación musical femenina. Hoy una vocalista de jazz noruega, Silje Nergaard. Se dió a conocer al público con tan sólo 16 años cuando se unió a una jam-session con algunos músicos de la última banda de Jaco Pastorious.

Con 24 años, el guitarrista Pat Metheny produjo su primer disco, Tell me where you’re going (1990). Desde entonces ha grabado un total de nueve albums, convirtiéndose en una de las más interesantes voces femeninas del jazz actual y en una de las pocas artistas noruegas cuyos discos se publican a nivel mundial.

Y en esta ocasión tengo que deciros que al menos sus últimos cuatro discos han sido editados en España: Port of call (2000), At first light (2001), Nightwatch (2003) y Darkness out of blue (2007).

Recomendación musical (Cheikha Rimitti)

Para suavizar el ambiente, hoy la segunda recomendación musical de este blog. Seguimos con mujeres, en este caso con una argelina, la llamada Madre del Raï, Cheikha Rimitti.

Para los legos en la materia, el Raï es un movimiento musical surgido a principios del siglo XX en los alrededores de la ciudad de Orán. En los años treinta, cuando la música tradicional en la capital argelina se escuchaba en bodas y otras celebraciones, Rimitti cantaba de taberna en taberna sobre la emigración, la violencia, los placeres y las desgracias de la vida. Ya en aquella época, en un entorno en el que la mayoría de los cantantes eran masculinos, denunciaba en sus canciones los matrimonios arreglados.

En 1962 la Rimitti celebró como el resto de los cantantes críticos y su pueblo la independencia argelina de Francia y siguió cantando sobre la situación de las mujeres en el mundo. El año pasado, con 83 años, fallecía en París.

Para más información, podéis consultar su página web (en francés, por supuesto). Y el consejo de siempre, ni se os ocurra bajar su música del eMule… o los espectros de la SGAE os perseguirán en vuestras peores pesadillas.

Recomendación musical (Yulduz Usmanova)

Y para que en el arranque, no todo sean «indignaciones», aquí va la primera recomendación musical de este blog: Yulduz Usmanova.

Nacida en Uzbequistán (si, si, una de esas ex-repúblicas soviéticas que los de mi generación todavía tenemos dificultades para ubicar en el mapa), es una de las cantantes más reconocidas de su país, en el que ha sido parlamentaria. Hasta lo que yo sé ha publicado seis discos y dos recopilatorios, y canta en uzbeco, persa y turco.

A pesar de tanta globalización, no es fácil conseguir sus discos por estos lares, y no seré yo el que recomiende que los busquéis en el eMule (seguro que si lo hago, el espectro del rey del pollo frito, me perseguiría hasta el final de mis días).